El Vicerrectorado de Investigación, a través de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación (UCC+i) y la Real Sociedad Española de Física (RSEF) – Sección Local Asturias (www.rsefas.org), con la colaboración de la Fundación Española parala Ciencia y la Tecnología (FECYT) y los ayuntamientos de Oviedo y Gijón, organizan la «I Feria de los Descubrimientos Científicos», que tendrá lugar en noviembre de 2017, en dos jornadas y sedes distintas, dentro del marco de actividades de la XVII Semana de la Ciencia y la Tecnología de la Universidad de Oviedo.

El objetivo de la Feria es que los estudiantes de secundaria de Asturias cuenten de primera mano hechos o descubrimientos científicos a otros estudiantes y a la sociedad en general, para que todos puedan experimentar, divertirse, aprender, investigar, descubrir, enseñar, y, sobre todo, disfrutar de la ciencia y la tecnología. La Feria se celebrará en dos días y dos localizaciones distintas y, según las inscripciones, se podrán encontrar stands que participen en una sola o en ambas de las jornadas:

• En Oviedo (Plaza de Trascorrales), el 14 de noviembre de 2017, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Oviedo.
• En Gijón (Museo del Ferrocarril), el 17 de noviembre de 2017, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Gijón.

Basurilla, una simpática basurera, pasa el día limpiando y recogiendo la basura de las calles. Pero lo que más le gusta es usar la imaginación y transformar los objetos en juguetes divertidos.

Es sorprendente las montañas de basura que somos capaces de generar. Pero más sorprendente es lo que se puede hacer con todo lo que ya no sirve y se arroja a la basura. Basurilla nos cuenta el arduo trabajo de recoger basura y lo fácil que resulta con imaginación hacer de esto un juego y transformar y dar utilidad divertida a los objetos.

Edad recomendada: a partir de 5 años

Duración aprox.: 50 m

Disertación y coloquio sobre el origen de las habaneras y su evolución en el tiempo

Intervienen: Fundación de Habaneras Teresa Pérez Daniel (su fundadora), Directores de Coros Y el compositor Gonzalo Casielles.

Modera: Presidente de FECORA

Actividad patrocinada por el Aula de Cultura del Diario El Comercio.

La actividad “seminarios del vapor” pretende servir de punto de encuentro de todas las personas interesadas en profundizar en los diversos aspectos técnicos e históricos aparejados con la tracción vapor en el ferrocarril. Se desarrollará a través de charlas, proyecciones, debates, talleres, rondas de consultas y foros de debates, abiertos a todos los participantes.

Centro de Cultura Antiguo Instituto. Salón de actos. Martes 12 de septiembre a las 19.30 horas

CMI Ateneo La Calzada.Salón de actos. Miércoles 27 de septiembre a las 19.30 horas

Dir. Alethea Arnaquq-Baril. Canadá, 2016, 85′. VO en inglés e inuktitut subtitulada al castellano.

Las focas son uno de los principales símbolos de la lucha por los derechos de los animales. Desgraciadamente, también son el alimento base y un elemento fundamental de la economía de los inuit, la cultura indígena que habita las tundras del norte de Canadá, Alaska y Groenlandia. La tradición ancestral de cazar focas no solo es básica para su alimentación y economía, sino que tiene un rol central en el ámbito social y en la identidad inuit.

La ruidosa lucha de las principales organizaciones ecologistas para erradicar la matanza de focas en el mundo ha sembrado la sombra en la forma de vida de esta comunidad que, debido a su naturaleza silenciosa, no ha tenido nunca voz en el debate público.

Con este documental, la directora inuit Alethea Arnaquq-Baril da por fin a su pueblo la oportunidad de defenderse de los prejuicios culturales que envuelven su estilo de vida y de plantar cara a los grandes grupos ecologistas internacionales que nunca les han querido escuchar frente a frente.

X Encuentro Coral de Habaneras y canción marinera.

El evento tendrá lugar todos los días Del 28 al 30 de Septiembre

Las jornadas están dirigidas a mediadores y demás profesionales interesados en la mediación, así como a estudiantes universitarios de grados relacionados, y también a todas aquellas personas interesadas en explorar el conflicto desde la perspectiva del diálogo.

Para más información, visita la Web.

Esta primera edición tendrá lugar en el espectacular marco de la Universidad Laboral.

Contaremos con ponentes de lujo como: Nuria Calvo Boizas, José Antonio Veiga Olivares, Jorge Cortés González, Mayte Méndez Valpia; y además, como primicia tendremos a Josemi Valle presentándonos su último libro “La razón también tiene sentimientos”.

VI Salón Internacional de las Sidras de Gala

Una versión libre de la comedía de Molière cuyo objetivo es divertir desde una óptica desenfadada, actual y crítica.

Las preciosas Magdelon y Cathos, son dos mujeres jóvenes de las provincias que han venido a París en busca del amor y Gorgibus, el padre de Magdelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jóvenes eminentes. Las dos mujeres encuentran a estos hombres poco refinados y los ridiculizan.

Magdelon y Cathos, se enamoran de Mascarille y Jodelet, que pretenden ser hombres sofisticados del mundo pero al final se revela que estos dos hombres, son en realidad impostores cuyas identidades reales son los sirvientes de los jóvenes que fueron despreciados y rechazados en un primer momento.

Dirección y guion: Jaime de Armiñán

España, 1988

Reparto: Francisco Rabal, Rafael Álvarez «El Brujo», Emma Penella, Fernando Fernán Gómez, Lola Flores

Duración: 116 minutos (los dos capítulos)

Entrada libre hasta completar aforo

Con la proyección de los capítulos primero y último de la serie de TVE Juncal, se completa el ciclo que el Aula de Cultura del diario El Comercio ha dedicado al director de cine Jaime de Armiñán. La serie, de siete capítulos, está basada en la vida de un gran aficionado a los toros que Armiñán conoció en una tertulia en los años sesenta. José Álvarez «Juncal» triunfó como matador de toros en los años cuarenta, cincuenta y sesenta, pero una cornada le apartó de la profesión. En la cumbre de su carrera, contrajo matrimonio con una rica cordobesa con la que tuvo dos hijos y a la que luego abandonó. Tras veinte años de convivencia con otra mujer, esta rompe con él debido a sus infidelidades, por lo que Juncal regresa a Córdoba para intentar recuperar a su familia.

Aunque los horarios pueden variar el que se suele respetar en la mayoría de los mercados es de ocho de la mañana a las tres de la tarde.

Los mercados, por lo general al aire libre, se instalan en días determinados y en el que se venden artículos muy diversos, nuevos o usados, a precio menor que el de los establecimientos comerciales. Cuentan con una gran tradición que da el paso de los años.

Tienen puestos de venta ambulante entre los que se puede encontrar habitualmente productos como: antigüedades, bisutería, confección, flores, plantas, gafas, herbolario, madera, máquinas de coser, marroquinería, textil, zapatería, lencería, música, charcutería, embutidos, empanadas, pastas, frutas, verduras, golosinas, legumbres, productos del campo, pollos asados, quesos, pescado, menaje del hogar, herramientas de trabajos agrícolas, etc. Aunque todo depende del tamaño de cada mercado.

Los mercados, a diferencia de las ferias, los integran aquellos artículos que son objeto de uso diario.

Están ubicados en sitios públicos destinados permanentemente, o en días señalados, para vender, comprar o permutar bienes o servicios.

VII Salón Internacional de les Sidres de Gala

La Cata Abierta al público se llevará a cabo el sábado 30 de septiembre de 12:00 a 21:00 horas en la Colegiata de San Juan Bautista en Xixón.

Un año más vuelve una de las cumbres más importantes de las sidras de copa a nivel mundial. Los próximos días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, diferentes países de cuatro continentes se darán cita en el VII Salón Internacional de les Sidres de Gala –SISGA 2017–, un encuentro en el que elaboradores de máxima proyección muestran y ofrecen sus productos más destacados e innovadores en un congreso repleto de actividades tanto para productores como para el público en general.

Sidra de más de 12 países se podrán degustar en la Cata Abierta al público que tendrá lugar el sábado 30 de septiembre en la Colegiata de San Juan Bautista en Xixón. Todos los elaboradores contarán con stands diferenciados en los que mostrarán y darán a degustar sus productos. La entrada tendrá un precio de cinco euros y con ella se facilitará una copa para la cata. Una ocasión sin igual para conocer estas bebidas procedentes de lugares tan distantes como Estados Unidos o Japón, Portugal o Alemania, Sudáfrica o República Checa; y que también se podrán adquirir de la propia mano de sus elaboradores. La citada Cata Abierta comenzará a las 12:00 y concluirá a las 21:00 horas. Es una cita imprescindible para todos los que deseen conocer la gran variedad de sidras que se elaboran actualmente en el mercado, ya que ningún otro evento gastronómico del territorio español reúne a tantos productores de esta bebida. Habrá sidras espumosas –brut, dulces, semisecas y rosadas–, sidras de hielo, aguardientes, sidras elaboradas con distintos ingredientes, aperitivos de sidra y las que se presentan en formatos de un tercio.

Precio: 5.0 €

X Encuentro coral de habaneras y canción marinera

Producción ganadora del PROYECTO JOVELLANOS 2017

PREMIO ASTURIAS JOVEN de textos teatrales 2016

La Inquisición española era dura, implacable, hasta cruel; pero lo era con todos”. Con estas palabras Manuel Fernández Álvarez describe el ideal que marcó la España de finales del siglo XV, una época alejada de nuestro tiempo pero que aún mantiene ciertas similitudes. Basada en un hecho real, con un lenguaje cercano y una propuesta escénica innovadora, busca enjuiciar ese combate atemporal entre libertad y poder.

Precio: 15€

Zaragoza, 1485. Los Reyes Católicos pretenden unificar una España dividida bajo el yugo de la Santa Inquisición. En su defensa, los judíos más ricos de la ciudad preparan el asesinato del inquisidor general Pedro Arbués, cuyas consecuencias empiezan a notarse desde un comienzo: Yannis y Milena, pareja que duda si pertenecer o no a la conspiración, son detenidos y encarcelados, guiando al público en el juicio habitual a un hereje. Como ceniza blanca sobre una hoguera pretende del espectador un viaje del que no pueda salir ileso, un punto de partida para el análisis de su yo más íntimo: quiénes fuimos, qué buscamos y en qué nos hemos convertido.

Dirección: Gemma de Luis

Intérpretes:

• Félix Corcuera
• Manu Lobo
• Jorge Moreno
• Mayra Fernández
• Nacho Ortega
• Verónica Gutiérrez

Situación: Junto al estadio de fútbol de El Molinón.

Mercado al aire libre que se celebra todos los domingos en los amplios estacionamientos y alrededores de el campo de fútbol de El Molinón. Prácticamente se encuentra de todo.

El Rastro, que ha pasado por diversas zonas de la ciudad, la última muy cerca de donde está ahora, se encuentra en el aparcamiento que hay detrás del Palacio de Deportes de la Guía y junto al Muséu del Pueblu d’Asturies muy cerca del Estadio de fútbol del Molinón, con puestos de venta ambulante en los que encontrar todo tipo de productos de la «huerta» de Gijón, artesanía, textil, libros, etc.

Horario: desde las primeras horas de la mañana hasta las 15 horas aproximadamente aunque a las 14:30 h la mayoría de los puestos empiezan a recoger..

Muséu del Pueblu d’Asturies. Visita guiada al museo todos los domingos del año de 12:00 a 14:00 h.

Con el objetivo de facilitar al público el acceso y el disfrute del Muséu del Pueblu d’Asturies, se programa una visita guiada gratuita todos los domingos del año, en la que los visitantes tendrán ocasión de conocer las instalaciones del museo, sus colecciones y sus exposiciones temporales.

Esta visita incluye la proyección del montaje audiovisual “Asturias en 3D”, un fantástico recorrido que nos acercará a la Asturias de nuestros antepasados a través de una cuidada selección de fotografías tridimensionales.

Entrada gratuita (excepto los domingos que coinciden con la Feria de Muestras: 1,70 €).

El escenario es una fábrica junto a la ría de Bilbao, a mediados del siglo XX, donde varias personas conviven durante muchas horas del día y de la noche en condiciones cercanas a la esclavitud.

El trabajo en esta fábrica es música y circo. Las acciones se desarrollan mediante números de equilibrio, balanza y aéreos y están pautadas por el ritmo que marcan los singulares instrumentos musicales vascos.

Precio: 15€ adulto / 7,50€ menores 12 años

Un espectáculo musical de circo contemporáneo que cuenta la historia de una rebelión en una pequeña comunidad, un grupo de hombres y mujeres que se oponen a los abusos en su trabajo. Los personajes se mueven entre lo absurdo, lo cómico y la tradición obrera ligada al ambiente fabril de los años 60.

Autor Adrián Schvarzstein

Dirección Adrián Schvarzstein

Ayudante de dirección Bea Insa

Reparto:

• Ortzi Acosta aéreos, equilibrio
• Jade Morin aéreos, equilibrio
• Nuria Puig y Marc Muñoz báscula, mano a mano, equilibrio
• Gaizka Chamizo clown

Músicos:

• Mikel Hernández Urrutia txalaparta y percusión
• Anai Gambra txalaparta y percusión
• Josu Aurrekoetxea alboka, ukelele, armónica, gaita y flauta
• Iñaki Etxarri trikitrixa

Persona: Ser sociable que vive y se desarrolla en sociedad, pero al mismo al tiempo nunca deja de actuar con un carácter individual. Es decir: “Somos yo y nosotros al mismo tiempo”.

Partiendo de esta definición y su posterior reflexión, nace este nuevo proyecto.

La obra plantea las ansiedades y miedos con los que convivimos a diario; desde los miedos más cotidianos, hasta los más trascendentales.

Precio: 9€

Estos miedos y ansiedades, aderezados con gran sentido del humor, serán el móvil de toda la historia, y se verán reflejados en el matrimonio de Ana y Fran y en todos los personajes que se mueven a su alrededor: familia, amigos, compañeros.

Desde el inicio de la trama, están presentes dos tipos de diálogos. El primero, el que cada personaje sostiene con los demás y el segundo, que es el que tiene cada personaje consigo mismo, en el que expresa sus auténticos miedos y deseos. Miedos y deseos que a menudo oculta y reprime frente a los demás, por temor al rechazo.

Montaje y dirección: Cristina Bravo

Intérpretes:

• Javier Val
• Fernando Zapatero
• Esperanza Munilla
• María Veiga
• Cristina Bravo
• Kuka Suárez

XXIII Congreso Nacional de la Sociedad Médica Española de Foniatría

El evento tendrá lugar todos los días Del 5 al 7 de Octubre

Asturias es el destino elegido para el próximo XXIII Congreso de la SOMEF que se celebrará en Gijón, capital de la costa verde los días 5, 6 y 7 de octubre de 2017. Esta ciudad permite celebrar un evento científico y, además, disfrutar de la playa o asomarse a los acantilados y miradores sin alejarse apenas del núcleo urbano.

Esta tierra, como telón de fondo, pondrá a vuestra disposición su gran belleza natural, su patrimonio artístico y sus variadas tradiciones culinarias. Asturias es paraíso, patrimonio y sabor.

El evento tendrá lugar todos los días Del 5 al 7 de Octubre.

Grafic-Ho es un evento para futuros y presentes profesionales del ámbito creativo que se celebrará en Gijón/Xixón. Este año, el festival de Diseño, Ilustración y Tipografía estará repartido en dos escenarios diferentes. Los días 5 y 6 de octubre se celebrará en El Centro Municipal Integrado de El Coto y el día 7 en Laboral Ciudad de la Cultura. Tres días intensivos de charlas, mesas redondas, ponencias, proyecciones, exposiciones y firma de libros que servirán para compartir experiencias, proyectos, risas e ideas con algunos de los mejores profesionales del campo generando durante esos días un ambiente creativo en la ciudad de Gijón/Xixón.

En estas Jornadas estarán: Abetheape, Ana Pez, Buba Viedma, Cachete Jack, Carla Fuentes, Dani Blazquez, Fyero Studio, Joan Quirós, María Perera, Oscar Llorens, Pakoto, Tavo Ultrarradio Zigor.

Un añin más, Dani Blázquez estará por Asturias y esta vez estará como ponente en el escenario. Sus ilustraciones han sido imagen del cartel del “Hurricane + Southside Festival” dos festivales musicales celebrados simultáneamente en el norte y sur de Alemania y de la marca de skates longboard canadiense, Landyachtz. Sus posters alternativos de películas han sido expuestos en galerías como Bottleneck Gallery o la Hero Complex Gallery de Los Angeles y en el libro “Alternative Movie Posters: Film Art from the Underground” de Matthew Chojnacki.

Isabel Villanueva Viola

Françoise Dumont Piano

Galardonada con el ‘Premio Ojo Crítico’ de la Música Clásica de RNE 2015, Isabel Villanueva (Pamplona, 1988) es una de las violistas más destacadas de su generación a nivel internacional.

Es valorada por su expresión y gran sensibilidad, así como por su afán de difundir la viola como instrumento con voz propia.

Precio: 20€

PROGRAMA

“París, influencia e inspiración”

Durante el final del siglo XIX y la primera mitad del XX, París fue la capital europea del arte en todas sus disciplinas: música, literatura, moda, pintura, y eso hizo que muchos artistas extranjeros emigraran a esta ciudad para nutrirse e inspirarse de todas las corrientes artísticas de la época. Picasso, Prokofiev, Diagiliev, Stravinsky, De Falla, Enesco, Dalí, Granados, Franck, y tantos otros eligieron esta ciudad como cuna para desarrollar sus artes. Sin perder las raíces de sus culturas, aprovecharon la cristalidad parisina para impregnarse del estilo francés y crear nuevas corrientes exóticas, muchas de ellas inspiradas en un post-romanticismo e impresionismo y más adelante en el expresionismo y cubismo. Henri Dutilleux dijo al respecto: “Cualesquiera que sean las raíces de un artista, encuentran nueva forma de vida a través del contacto con influencias extranjeras y en ello se establece una regeneración de sus características y personalidad nacionales…concretamente las cualidades del estilo francés (claridad, orden, equilibrio, perfección) ninguna otra población está tan necesitada de lo extranjero”

Reynaldo Hahn « Soliloque et Forlane » para viola y piano

Enrique Granados Sonata para violín y piano H.127 (arr.Villanueva)

Franz Liszt « Romance oubliée » para viola y piano

Georges Enesco Pieza de Concierto para viola y piano

* * *

Cesar Franck Sonata for violin and piano (arr.viola)

Cuando Lorca finaliza Así que pasen cinco años no podía imaginar que las premoniciones que aparecen en la obra se harían trágica realidad para él y para todo el país… “Cinco años… día por día” desde que firma el manuscrito sería asesinado en su propia tierra… En 1936 se abrió “un pozo donde cayeron todos” … unos literalmente y otros en sentido metafórico. Ochenta años después siguen algunos miles esperando que se les saque de aquellos “pozos” … por más que otros piensen como el Viejo de la obra que “la sangre se seca y lo pasado es pasado”. En todo caso en la obra el único personaje real es el Joven; el resto resultan proyecciones suyas o diferentes encarnaciones de la “muerte”, en diferentes claves… siempre inquietantes.

Butaca: 18€ / Entresuelo: 15€ / General: 10€

La leyenda del tiempo, como la subtitulara Lorca, tiene una profunda influencia del surrealismo, así como de la experiencia vivida por su autor en Nueva York, que se plasmaría en sus poemas y El público. Ante la frialdad de la recepción de ambas por parte de sus más allegados solía decir que eran obras del ‘teatro imposible’ para su tiempo… que se valorarían cuando pasaran cinco décadas. Justamente en el 86, cuando se cumplían 50 años de su asesinato, Atalaya estrenó la primera versión, que suponía también el primer montaje de teatro de texto para nosotros y que nos daría a conocer por todo el país. Volver a él ha sido como regresar al paisaje de la niñez, tras realizar un largo viaje en el que hemos recorrido muchos otros de la mano de grandes autores.

Intérpretes:

• Elena Amada Aliaga, Jerónimo Arenal, Manuel Asensio
• Carmen Gallardo, Silvia Garzón, José Ángel Moreno
• María Sanz, Raúl Sirio Iniesta, Raúl Vera

• Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Ricardo Iniesta
• Vestuario: Carmen de Giles
• Iluminación: Miguel Ángel Camacho
• Música: Luis Navarro
• Espacio sonoro: Emilio Morales
• Coreografía: Juana Casado
• Dirección y seguimiento coral: Esperanza Abad / Marga Reyes
• Maquillaje, peluquería y estilismo: Manolo Cortés
• Ayudante de dirección: Sario Téllez
• Cartel: Isidro Ferrer
• Fotografía: David Ruano
• Video: Paz Producciones

Ya está en marcha la 35 edición de KBUÑS, el mayor encuentro sobre temas de juventud en nuestro país. Será del 11 al 15 de octubre de 2017. Inscripción abierta desde el 25 de agosto al 20 de septiembre.

Con el tema “Jóvenes, apropiación tecnológica y comunicación”, los Encuentros de Cabueñes proponen un total de seis seminarios que abordarán esta cuestión desde diferentes perspectivas.

Para la edición de este año se propone un cambio en la estructura de los encuentros en los últimos años, que permita por una parte, acoger la diversidad de públicos a los que se dirige KBUÑS (técnicos/as de juventud, profesionales de distintos ámbitos que trabajan con jóvenes, asociaciones juveniles y jóvenes) y, por otra, facilitar la interacción entre participantes de los distintos cursos y seminarios creando espacios de encuentro.

Para ello, los seminarios se desarrollarán sólo en horario de mañana, y durante las tardes se realizarán diversos talleres, que no estarán ligados a los seminarios.

Seminarios

S1. Los comunes: entornos y prácticas.

En este seminario se abordarán temas relacionados con el patrimonio, los laboratorios ciudadanos, los espacios públicos y las infraestructuras y el mundo digital, todo ello desde un punto de vista teórico y práctico con la participación de personas que están trabajando en los distintos temas y nos mostrarán casos relevantes y prácticas ejemplares.

Coordinación: Antonio Lafuente García. Investigador científico del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC). Director del laboratorio del Pro-común en el MediaLab-Prado.

S2. Juventud, apropiación tecnológica y comunidad.

Durante el seminario se realizará un acercamiento a la educación digital crítica de una manera práctica. Reflexionaremos sobre el uso de medios digitales por parte de los jóvenes, adentrándonos en la apropiación tecnológica y la identidad digital. Y trabajaremos en el conocimiento y desarrollo de programas comunitarios que apliquen la tecnología como medio para fines sociales, vinculados a la comunidad. Encuentro intergeneracional, interculturalidad y empleo joven en la era digital.

Coordinación: José María Regalado. Trabajador Social y Formador, Fundador de Inmersión TIC Academy “Acompañamiento para la sociedad digital”

S3. Tecnologías de la información y la comunicación y salud: comunicación y acción desde un enfoque crítico.

Las TIC son herramientas que posibilitan actuaciones potencialmente transformadoras, pero que también pueden perpetuar corrientes inmovilistas. Influencers, personajes mediáticos y determinados agentes comunicadores pueden generar relatos de vida con influencias positivas para el pensamiento plural, pero también favorecer la generalización de dinámicas perjudiciales para la salud.

El poder que se reproduce desde estos podiums en forma de plataformas de socialización en línea nos obliga a poner el foco en los mensajes que se comparten, las evidencias científicas de dichos contenidos, las dinámicas de comunicación que se practican, y las ideologías que se asientan detrás de programas, proyectos e iniciativas.

Con el fin de favorecer intervenciones profundas y verdaderamente significativas para audiencias y destinatarios/as finales debemos profundizar en los usos que asumimos y los modos en los que desplegamos opiniones, conocimientos y tendencias. Para ello, proponemos abordar dos conceptos clave: por un lado el de educomunicación o alfabetización mediática crítica; y por otro lado, el de salud comunitaria entendida como proceso colaborativo y de participación orientado al bienestar.

Coordinación: Soraya Calvo González. Profesora asociada (Ciencias de la Educación) en Universidad de Oviedo. Coordinadora SOISEX.

Rafael Cofiño Fernández. Jefe del Servicio de Evaluación de la Salud y Programas de la DG de Salud Pública del Principado de Asturias.

S4. El trabajador juvenil. El reconocimiento de competencias en el voluntariado.

El seminario se desarrollará en torno al concepto de “Trabajo de Juventud” y a la figura del/la “Youth Worker”. Una primera introducción expositiva se enriquecerá con el intercambio de experiencias y algunos ejercicios cooperativos para que de esta interacción se logre un entendimiento común de “Trabajo de Juventud” y “Youth Worker” así como de sus funciones y especificidades en la sociedad de hoy en día. En línea con el topic del mes de octubre para las actividades del 30 aniversario de los Programas Educativos Europeos, se dedicará un tiempo a la reflexión en torno al concepto de “excelencia” en el trabajo de juventud. Preguntas como ¿Qué es el trabajo de juventud y quién es la persona trabajadora de juventud? ¿Qué estatus tiene y qué competencias necesita? ¿Con qué apoyo puede contar y a qué retos se enfrenta? servirán para estructurar el desarrollo del día y los diferentes debates que se vayan abriendo.

Se hará una comparativa entre el marco de competencias que necesita la persona trabajadora de juventud y las competencias que se pueden potencialmente desarrollar en contextos educativos no formales. Estas últimas se contextualizarán tanto desde el punto de vista de la empleabilidad como desde la perspectiva de desarrollo personal del/la joven. Igualmente se aclararán conceptos relativos a la idea de competencia en sí y, sobre todo, la diferencia entre reconocimiento, validación, acreditación etc. Se debatirá en torno a la dificultad para “acreditar procesos no formales” y se hablará de la situación actual en diferentes regiones y contextos.

Coordinación: Consejo de la Juventud de España.

S5. Seminario Del Net.Art al Ciber.Art

Seminario teórico práctico en el que se realizará un repaso sobre ¿qué es Net.art?, Del rechazo al proceso de fetichización de los objetos a la necesidad de conservar las obras. ¿En qué sentido ha cambiado en Internet el concepto de la obra de arte? El Seminario incluye un taller sobre Wearebles e interactividad corporal.

Coordinación: Laboral Centro de Arte y Creación Industrial.

S6. Comunicación 3.0. Estrategias de comunicación y Marketing para ONGs online y offline

La sociedad ha evolucionado, la comunicación también. Interactuamos, nos informamos, conocemos el mundo a través de las redes. Hemos pasado de una comunicación tradicional a una en red. Este seminario quiere abordar este cambio comunicacional en el que herramientas como Facebook, Twitter, Instagram o Youtube se han convertido en los ejes centrales de cualquier estrategia comunicativa y de marketing.

Seminario que se desarrollará en sesiones teórico-prácticas centrado en las estrategias de comunicación y marketing en un entorno 3.0. Presentaremos diferentes experiencias innovadoras en este campo. Para ello contaremos con colectivos y personas que se han caracterizado por haber realizado iniciativas singulares que han tenido una exitosa repercusión social en las redes.

Una muestra de activismo social, desde campañas de sensibilización, video denuncias, como profesionales de la imagen que trabajan con el potencial transformador que tienen las imágenes mediante intervenciones con fotografías, medios de comunicación, diseño, entre otras. Coordinación: Glòria Baena Soria. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctorando en Periodismo y Ciencias de la Información. Docente universitaria en ESERP Business School and Social Sciences (Grado en publicidad, marketing y relaciones públicas en Barcelona).

Gabriel Serrano Sánchez. Experto en comunicación política y social.

Talleres

Los participantes deberán inscribirse, además de en uno de los seminarios de la mañana, en uno de los talleres de la tarde:

1. El cuerpo, primer testigo de la palabra. Javier Vicario González. Jueves 12 y viernes 13.
2. Herramientas para la movilización ciudadana: introducción a la metodología del Oasis”. Altekio, iniciativas hacia la sostenibilidad. Viernes 13 y sábado 14.
3. La imagen como motor del cambio social. Yolanda Domínguez, artista visual, fotógrafa y activista. Jueves 12 y viernes 13.
4. Análisis sociocrítico de los medios. Laura Álvaro Andaluz. Jueves 12 y viernes 13.
5. Marketing de guerrilla. Ramírez y Martínez. Viernes 13 y sábado 14.
6. Networking. Asociación de Jóvenes empresarios. Cruzando Caminos. Jueves 12 y sábado 14.
7. Información científica en internet: perfiles académicos, búsqueda activa e indexaciones. Soraya Calvo González. Jueves 12 y sábado 14.
8. Cómo evaluar webs y redes sociales: conceptos y herramientas para la práctica. Esther Sánchez Ledesma y Rafa Cofiño. Viernes 13 y sábado 14.
9. Tratamiento periodístico de la inmigración. Emma Garrido (Red Acoge). Viernes 13 y sábado 14.
10. Videoactivismo. Concha Mateos Martín y Luis Lanchares Bardají. Viernes 13 y sábado 14.

A la vez, de manera paralela, se desarrollarán diferentes actividades, como:

• Presentación del Cuerpo Europeo de Solidaridad. Miércoles, 11 de octubre, de 18:00 a 20:00 h. En colaboración con la oficina española del Cuerpo Europeo de Solidaridad se realizará un acto para dar a conocer a los participantes de Cabueñes, así como a la ciudadanía en general, esta nueva iniciativa de la Unión Europea dirigida a crear oportunidades para que los jóvenes trabajen como voluntarios o colaboren en proyectos que beneficien a comunidades y ciudadanos de toda Europa.
• Encuentro de la RAIJ (red asturiana de información juvenil).Viernes, 13 de octubre de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:30 horas. Se trata de un encuentro de debate y reflexión dentro de los Encuentros de Cabueñes que facilite a los profesionales de la red asturiana de información juvenil herramientas de trabajo y crecimiento en su trabajo diario.

  Esta actividad centrará su contenido alrededor del lema Interactuar con los jóvenes en el mundo virtual (medios sociales y redes sociales: Whatsapp, Instagram, Facebook, Telegram, Snapchat…).Su objetivo es analizar las tendencias que se observan en el uso que realizan los jóvenes de los diferentes medios sociales y de las TIC. Además se analizará el marco legal sobre protección de datos de los usuarios de los centros de información juvenil y se diseñarán posibles líneas de protocolo para interactuar con los jóvenes en función de los diferentes tipos de informaciones que difundimos, entre otras cuestiones.

¿Quién puede participar?

Los encuentros se dirigen principalmente a:

• Jóvenes entre 18 y 35 años, representantes de asociaciones juveniles, Consejos de juventud o jóvenes no asociados/as con interés sobre los temas tratados.
• Personas con 36 años o más que por su trabajo o profesión muestren interés por los temas de “juventud”: técnicos/as de juventud, concejales/as, animadores/as socioculturales, artistas, etc.

¿Cómo me inscribo?

La inscripción a los encuentros estará abierta del 25 de agosto al 20 de septiembre.

La inscripción se hace desde la web municipal por riguroso orden de inscripción.

¿Cuánto cuesta la inscripción?

Hay dos modalidades:

• Inscripción gratuita: para las personas menores de 35 años que no necesiten alojamiento (incluye participación en los Encuentros y actividades complementarias, y la comida de los días 12, 13 y 14)
• Cuota de 30 €:
  • Para las personas menores de 35 años que necesiten alojamiento(incluye participación en los Encuentros y actividades complementarias, comida y cena de los días 12, 13 y 14 de octubre y alojamiento del 11 al 15 de octubre, en régimen de alojamiento y desayuno)
  • Para personas de 36 años o más (incluye participación en los Encuentros y actividades complementarias, y la comida de los días 12, 13 y 14 de octubre; no incluye alojamiento)

Respecto a las plazas con alojamiento, no podrán optar a las mismas:

• Habitantes de Gijón
• Habitantes de Asturias con lugar de residencia en poblaciones con servicio público de transporte rápido y periódico a Gijón
• Mayores de 35 años (36 años o más), independientemente de su lugar de residencia

Más información en www.cabuenes.org

DanceLab Berlin es una compañía internacional de danza dirigida por los coreógrafos Jorge Morro y Norbert Servos. Esta colaboración entre España y Alemania nació en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste) como plataforma para que diferentes creadores encuentren cabida a piezas propias, invitando a otros coreógrafos y promocionando a jóvenes talentos. Crean también el “a/Skin Festival”, al que han invitado a varias compañías internacionales, al tiempo que funciona como proyecto de creación y colaboración con otros artistas.

Precio: 18€

Norbert Servos y Jorge Morro, además de presentar producciones y coproducciones internacionales, se centran en desarrollar un intercambio cultural con otros países y ciudades como prueban los siguientes títulos.

H.K. – QUINTETT completa la segunda parte del proyecto “Homenaje a Harald Kreutzberg”. Se trata de una pieza para cinco bailarines con fuerte personalidad y excelente técnica que se empeñan en la búsqueda de su propia identidad. En una sociedad en la que todo es posible, una pantalla proyecta multitud de prototipos simulando las diferentes identidades potenciales.

A partir de un escenario que plantea la identidad como una especie de piel social, “que cambia, se transforma y se adapta de forma temporal”, H.K. Quintett propone preguntarse quiénes somos, de dónde venimos, hacia dónde vamos y, sobre todo, quiénes queremos ser. Con este tour de force, los bailarines indagan, se cuestionan, buscan y se ven obligados a encontrar su propia identidad.

Lugar: Plaza Mayor.

Fecha de celebración: normalmente, el 2º fin de semana de cada mes.

Horario: De 11 a 20 h.

Este mercado se celebra el segundo fin de semana de cada mes en un pintoresco y vivo enclave de la ciudad, la Plaza Mayor. Los mercaderes y artesanos que se dan cita todos los meses deleitan al visitante con una gran variedad de productos ecológicos, autóctonos y de comercio justo.

De forma paralela, se desarrollan otras actividades como exposiciones y talleres. Resulta de interés para todos los públicos y tiene la artesanía culinaria y decorativa como protagonistas.

La oferta del Mercado es muy amplia, y siempre distinguida por su alta calidad. Las piezas de artesanía asturiana combinan tradición y modernidad. Son exclusivas, únicas, hechas a mano siguiendo los patrones de los antiguos oficios y muy valoradas en el ámbito nacional.

El Mercado presenta una completa muestra de gremios, que incluye azabache, cuero, talla de madera, telar, repujado, joyería, vidrio, papelería, pintura, piedra, etcétera.

En cuanto a la gastronomía, el público se deleita con productos ecológicos y tradicionales, como pan, embutidos, quesos, miel, mermeladas, frutas y huerta, entre otros muchos.

Dentro de su vocación solidaria, el Mercado Artesano ofrece también una gama de productos procedentes de cooperativas de países del Sur que respetan las condiciones sociales y medio ambientales de los países de origen.

Además de por su calidad y excelencia, se distingue de otras muestras por la singularidad que le confiere el hecho de que sean los propios artesanos quienes se encarguen de su desarrollo. La Asociación Mercado artesano y ecológico trabaja también para sorprender a los visitantes con nuevas actividades, exposiciones y talleres.

Organizado por la Asociación Mercado Ecológico y Artesano, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Gijón, la Caja Rural de Asturias y la gijonesa Sociedad Mixta de Turismo y Festejos.

Este año las fechas elegidas para el festival son el 13 y 14 de Octubre de 2017. Una vez más agradecer toda la confianza y fidelidad demostrada  a lo largo todos estos años. Todo ello es para nosotros es un plus de energía importantísimo que hace que los engranajes de la  asociación RETRO ROCK CLUB estén perfectamente engrasados y listos para traer ante vosotros a los artistas y grupos más importantes y  en forma de la escena del Rock & Roll actual.

Fieles a nuestro ideario, el carte lque hemos compuesto para este año se nutre de sonidos cercanos al Blues, Rythm &Blues, Swing, Rock & Roll, Rockabilly, Hillbilly-country que tanto nos gusta y que tanto amamos.

Lugar: Museo Nicanor Piñole
Duración: 45 minutos aproximadamente
Entrada libre hasta completar aforo. 

Sinopsis:

“Amalgama” hace referencia a una aleación de dos o más metales; del mismo modo, expresa una mezcla confusa de personas o cosas de distinto origen o naturaleza y algunas veces contrarias. El proceso creativo de Amalgama aborda la unión entre el flamenco, la danza contemporánea y la danza urbana; un diálogo que pretende romper los límites entre estas disciplinas y ofrecer una combinación que impida distinguir el origen del movimiento.

Ficha artística:

Concepto: Meraki Cía.
Coreografía e interpretación: Paula Castañón, Lucas García, Olimpia Oyonarte 
Co-producida por: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Reseña de la compañía:

Meraki Cía. es una compañía emergente de danza contemporánea y urbana, afincada en Asturias e integrada por bailarines procedentes de diferentes disciplinas, cuyo objetivo es la búsqueda de un lenguaje común. Como colectivo, Lucas García proviene del bboying y Paula Castañón del hip hop y la danza contemporánea, intentan investigar el intercambio entre dichas disciplinas. Analizando sus similitudes y diferencias a la hora de abordar el movimiento, su intención es la creación de un vocabulario propio e innovador.

Sábado 21 de octubre a las 19.00 h en la Calle Tomás y Valiente. Danza Xixón 2017. 

Lugar: Calle Tomás y Valiente
Duración: 30 minutos aproximadamente
Entrada libre. 

Sinopsis:

Bailarines formados en danza tradicional vasca y bailarines de hip hop. La calle, su espacio vital, los une. Topa propone la unión de cuatro intérpretes, que preservando sus orígenes artísticos, se unen en una formación vital y enérgica enriqueciéndoles. Expresiones callejeras contemporáneas, que hoy comparten vida en las plazas de las ciudades.

Ficha artística:

Coreografía: Jon Maya & Lluc Fruitos 
Bailarines: Kukai Dantza & Brodas Bros (Lluc Fruitos, Clara Pons, Ibon Huarte y Urko Mitxelena) 
Música: Jean Phillipe Barrios 
Vestuario y espacio escénico: Ikerne Jimenez

Reseña de la compañía:

Kukai Dantza (información sobre la compañía en la página anterior).
Brodas Bros es una compañía internacional de hip hop, danza y cultura urbana nacida en Barcelona en 2006.“Un derroche de energía, técnica, humor e imaginación que hace vibrar a jóvenes y adultos”. (El Periódico)

Viernes 20 de octubre a las 20.30 horas en el Centro de Cultura Antiguo Instituto. Danza Xixón 2017.

Duración: 60 minutos aproximadamente
Precio: 3 euros
Adquisición de entradas: en el Centro de Cultura Antiguo Instituto desde dos horas antes del comienzo de la función.

Sinopsis:

Oskara supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau /La Veronal. Es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea y dibujan un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.

Ficha artística:

Director: Jon Maya Sein 
Idea y dirección de escena: Marcos Morau 
Asistente de coreografía: Lorena Nogal, Marina Rodríguez 
Dramaturgia: Pablo Gisbert 
Bailarines: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez, Urko Mitxelena 
Cantante: Erramun Martikorena 
Diseño de vestuario: Iraia Oiartzabal 
Creación musical: Iñaki Letamendia, Xabier Erkizia, Pablo Gisbert

Reseña de la compañía:

Kukai Dantza es una compañía formada y afincada en Errenteria (País Vasco). Creada en el año 2001 por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma la compañía crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos.

El teatro de La Laboral de Gijón acoge el concierto de Andrés Suárez, concierto que forma parte del Desde una ventana Tour.

Vitalista, alegre, expansivo… vuelve Andrés Suárez con El corazón me arde, primer adelanto de su nuevo álbum, que se publicará el próximo junio. Las guitarras eléctricas y los órganos conducen este poderoso tema con tratamiento de auténtico rock, una canción que deja atrás antiguas melancolías y el aire introspectivo de su anterior Mi pequeña historia, como si quisiese ofrecer un aperitivo de lo que será la gira que está por venir.

Precios: 26€ foso y patio de butacas (filas de 1 a 10) / 23€ patio de butacas (filas de 11 a 20).